top of page

Sebastian's Sonic Palette

Welcome to my Portfolio Page.

Here, you will find my compositions organized into two categories: Concert Music & Soundtracks. Each section showcases my work tailored for both live performances and various multimedia contexts.

Concert music is crafted to captivate through pure auditory experiences, often unaccompanied by visual elements. As a composer, I take on the unique role of creating entire worlds of sound for the stage. This task is especially profound in the contemporary avant-garde idiom, where my goal is to envelop and sustain the audience’s attention, transporting them into new and unexplored auditory realms.

This category includes a range of subcategories, such as:

​

  1. Orchestra: Full-scale works performed by orchestras.

  2. Ensemble: Pieces for smaller instrumental groups.

  3. Solo: Music for individual performers.

  4. Vocal: Compositions featuring vocal performances.

  5. Beyond the Conventional: Innovative works that push the boundaries of traditional concert music.

Soundtracks are designed to accompany and enhance various forms of media, imbuing visual content with emotional, dramaturgical, and narrative depth. In this realm, I collaborate closely with other creatives, ensuring that my compositions not only complement but elevate the overall artistic expression. This synergy aims to enrich scenes with layers that visuals alone cannot convey.

This category includes music tailored for:

​

  1. Film: Scores that intensify cinematic storytelling.

  2. Theatre: Music enhancing live stage dynamics.

  3. Game: Compositions that evolve with gameplay.

  4. Media: Scores for diverse formats like radio and commercials.

CONCERT MUSIC

cmpsrx_A_high-definition_digital_artwork_of_a_symphony_orchestr_d3312c1d-b41f-45cb-806a-2c

Orchestra

Symphonic music

cmpsrx_A_digital_artwork_of_a_small_ensemble_setup_for_an_album_4a1effba-1e39-42ca-b0c9-c2

Ensemble

Chamber music

cmpsrx_A_single_violin_under_a_spotlight_creating_a_focal_point_09ed0c20-36f0-48be-8608-42

Solo

Recital music

cmpsrx_A_conceptual_cover_for_vocal_music_with_symbolic_represe_da6badf7-4910-4809-9db4-ec

Vocal

Choral music

cmpsrx_Imagine_a_concert_set_in_a_surreal_venue_where_the_floor_0876e1fd-2933-4ee9-bd8f-40

Beyond the conventional

Experimental music

Orchestra
Orchestral Works
0.k. (2023) - for large orchestra
15:13

0.k. (2023) - for large orchestra

The title of the piece "0.K." carries multiple meanings, each adding layers of complexity and irony. From "zero knowledge," a technical term in cryptography, to the absolute temperature of "0 degrees Kelvin," and the omnipresent use of the expression "ok." There's also a popular but mistaken interpretation that suggests "ok" originates from "0 killed," meaning no casualties in a conflict. These meanings intertwine, confront each other, and dissolve reciprocally without losing their initial significance. Thus, the concept of stasis and inertia, suggested by 0 Kelvin, gets contaminated with ideas of confidentiality and complexity from cryptography, turning into a riddle of "secretiveness." The piece "0.K." is an invitation to deep reflection, aware of the potential initial impression of triviality or superficiality. However, at its heart, the piece deeply probes the themes of excess, disorder, chaos, and division. It compels us to reflect on our existence and the consequences of our actions. Key questions surface throughout: What have we sacrificed? What values have we abandoned in our pursuit of trivial goals, even to the extent of causing harm to others? Where can we find true meaning? What place does the sacred hold in our lives today? Understanding these questions is crucial to fully appreciating both the composition and the experience it offers to listeners. I would like to extend my heartfelt thanks to Marin Cazacu, who commissioned this piece, setting the stage for its creation. Gratitude is also due to Dmitry Matvienko, the remarkable conductor whose talent and vision brought the composition to life. Last but not least, my appreciation goes out to the orchestra, whose skilled musicians tackled and masterfully performed this challenging piece of music. Their dedication and expertise were instrumental in realizing the full potential of the work.
„Happiness” - Winning Score performed by the Tonhalle Orchester Zürich
04:20

„Happiness” - Winning Score performed by the Tonhalle Orchester Zürich

The copyright of the short film belongs to Steve Cutts, who gave me the consent to upload his short film along with my music. Music written by Sebastian Androne-Nakanishi, winner of the Golden Eye, offered by the Zurich Film Music Competition. Conductor: Frank Strobel More info here: https://www.sebastianandrone.com/ and here: https://www.facebook.com/sebastianandronenakanishi „It was a HUGE joy being among these outstanding guys (and gal): Baptiste Cathelin, Antoine Duchêne, Juan J. Ochoa and Lente Verelst as one of the five finalists out of 304 participants from 44 countries without age limit! I was also extremely surprised when we were told that the level of quality of this edition was the highest since the start of the competition, 7 years ago! So all the selected compositions were extremely good and very close in terms of quality! So it was really difficult for the jury to select the 5 finalists! I've never been in a competition with such a high level of music professionalism AND musical finesse! After the 1st rehearsal I realised how lucky and proud I should be to have been chosen amongst them! It was incredible to watch the same short film ("Happiness" by Steve Cutts) with 5 different (but convincing) musical approaches. The way the tone of the short film changed due to the different musical strategies proved once again the overwhelming power and influence that the music has on a movie. I had a lot to learn from my fellow colleagues (I hardly wait to share our scores to each other!!), from the conversations with the jury (Cliff Martinez, Frank Strobel, Christine Aufderhaar and Sabine Gisiger) from the experience of being part of the wonderful ZURICH FILM FESTIVAL, from working with one of the best orchestras in the entire world - the Tonhalle-Orchester Zürich and the list can go on!! On the 4th of October I was announced as the winner of the competition. It was overwhelming because I knew how good the other pieces were and how tough the decision of the jury must have been! This prize comes with a great responsibility built on the trust that the jury invested in me but it also comes as a confirmation of being on the right track! There is much to do, to improve on and to explore and I can't wait to see what's next!”
Sebastian Androne - „Erebos”
11:04

Sebastian Androne - „Erebos”

Transylvania State Philharmonic, conducted by Horia Andreescu. Here: https://soundcloud.com/sebastian-androne/erebos you can find the „mockup” version of my piece, „Erebos”, inspired by the visual artwork with the name „Erebus. Phōsphágos” by Lucian Stanculescu. The image that fascinated me and determined me to write a piece with the same subject can be found here: https://lestiroirsdemarypopps.wordpress.com/2015/03/01/lucian-stanculescu/erebus-phosphagos/ Filarmonica de Stat Transilvania, la bagheta domnului Horia Andreescu. Aici: https://soundcloud.com/sebastian-androne/erebos puteți găsi și varianta „virtuală” a piesei mele, „Erebos”, inspirată de lucrarea vizuală cu numele de „Erebus. Phōsphágos” a lui Lucian Stanculescu. Imaginea care m-a fascinat și determinat să scriu o piesă cu același subiect o puteți găsi aici: https://lestiroirsdemarypopps.wordpress.com/2015/03/01/lucian-stanculescu/erebus-phosphagos/
„Lan Huahua - The Dark Blue Flower” - for Orchestra & Erhu
10:21

„Lan Huahua - The Dark Blue Flower” - for Orchestra & Erhu

The piece was commissioned by the Shanghai Conservatory of Music in partnership with the Shanghai Philharmonic during their cultural project: „Listening to China”. The goal was to give a traditional Chinese folk song to each finalist in order to include it in their up to 10 minute piece, in which they had to use one or two Chinese instruments. I was given the hauntingly beautiful song of Lan Huahua and I chose the Erhu as my Chinese instrument. Even though the performance is far from perfect (and I was ready to take the entire blame for it, but I was told that that was not the case), it still has some amazing passages brought to life by the talented Erhu Player Xue Chenxi (Yoki)and the orchestra. It was an amazing learning experience and a cultural roller coaster! You can listen to the mock-up version here: https://soundcloud.com/sebastian-androne/lan-huahua-the-dark-blue-flower-for-orchestra-erhu-mock-up-version
Ensemble works
Ensemble Works
Looptail / SEBASTIAN ANDRONE - "The Dryads" (2015)
11:55

Looptail / SEBASTIAN ANDRONE - "The Dryads" (2015)

Premiere of "The Dryads" by Sebastian Androne Parish Hall, Viitasaari, Finland - July 5th Time of Music / Musiikin Aika 2015 Audio Recording: Time of Music Filming & Editing: Looptail - Performers - Violin - Jellantsje de Vries Flute - Klaasje Nieuwhof Clarinet - Marij van Gorkom Cello - Hugo Smit Piano - Sophie Patey Percussion - Rachel Xi Zhang - Special Thanks - We would like to thank Fonds Podiumkunsten for supporting this project. - Looptail - A spiral and circular movement forming new perspectives, "Looptail" is a contemporary music sextet based in Amsterdam. Its performances are characterized by musical drive and intensity, born from an intimate connection between the 6 musicians without a conductor. Looptail exclusively focuses on performing new compositions particularly written for the sextet, the musical character of Looptail and its musicians. Therefore, it is important for the ensemble to develop relationships with composers, as a close collaboration brings intensely personal results on stage. Visit Our Website: http://www.looptail.nl Follow us on Facebook: http://www.facebook.com/looptail Follow us on SoundCloud: http://soundcloud.com/looptail Watch other videos: http://www.youtube.com/looptailmusic Looptail | Stichting Earvision
Solo works
Solo Works
Andreea Țimiraș (violoncel) – Disprezzo, de Sebastian Androne Nakanishi
04:18

Andreea Țimiraș (violoncel) – Disprezzo, de Sebastian Androne Nakanishi

Asociația Culturală ISVOR prezintă „7 eMotions” – o platformă editorială dedicată introspecției și explorării creative a emoțiilor primare (surpriza, bucuria, frica, furia, tristețea, disprețul, dezgustul) din perspectivă literară, vizuală, muzicală, jurnalistică, filozofică și psihologică. Andreea Țimiraș – violoncel interpretează Disprezzo o compoziție de Sebastian Androne Nakanishi Video: Florin Ghenade – regie Irinel Cîrlănaru – DOP, camera, editare, colour grading Daniel Ivașcu – grafică Oana Ivașcu – producător Mai multe pe http://7emotions.isvor.ro/ „7 eMotions” este un proiect cultural organizat de Asociația Culturală ISVOR, co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN). Parteneri: ICR New York, Universitatea Națională de Muzică București, Facultatea de Filosofie / Universitatea din București. Parteneri media: Radio România Muzical, Radio România Cultural, Zile și Nopți, BookHub, Agenția de cArte, România Pozitivă, Pilgrim.Project, ConnectArts. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
"For Sabina" - solo violin: Raluca Stratulat
05:55

"For Sabina" - solo violin: Raluca Stratulat

This piece was commissioned by Sabina V., a dear friend from my school days, as part of her exam at the uni. My goal was to create a musical portrait that captures her personality and spirit. The title of the piece, "Fur Sabina", is a playful reference to the famous "Fur Elise" composition.The main theme is a musical cryptogram of the name SABINA - each letter of her name corresponds to a different note in the theme. In fact, I had a larger plan to create solo pieces for all of my former colleagues, each containing a unique reference to their name. Through this piece, I aimed to showcase the beauty and expressiveness of the solo violin. The composition starts off with a melancholic melody, gradually building up to a more energetic and dynamic section. I incorporated various violin techniques, such as pizzicato and harmonics, to create a rich and diverse sound. I'm thrilled to share with you a performance of "Fur Sabina" by the incredibly talented Raluca Stratulat. She brought the piece to life with her virtuosic playing and helped me to improve and perfect it. I hope you enjoy listening to her wonderful interpretation of the piece. Thank you for tuning in!
Vocal works
Vocal Works
Sunete în mișcare. Sebastian Androne Nakanishi – În zgomot alb
10:57

Sunete în mișcare. Sebastian Androne Nakanishi – În zgomot alb

„Sunete în mișcare” conectează creația contemporană, tehnologia digitală și educația pentru mediu, utilizând artele sonore pentru a explora dimensiunile sociale ale schimbărilor climatice, urmărind diseminarea unor practici inovatoare prin activități și producții artistice conștiente de mediu, prin evenimente cu public și cu ajutorul mediului online. Cinci compozitori / muzicieni (Sebastian Androne Nakanishi, Gabriel Mălăncioiu, Maria Balabaș, Oana Ivașcu, Daniel Ivașcu) au creat un program muzical original, combinând sesiuni de „field recordings” cu lucrări compoziționale sau improvizatorice pentru a cerceta fenomenul „soundwalk” din perspectiva „vieții ca un spectacol / ca o grădină” (Herman Parret, „Sublimul cotidianului”). Creația colectivă a fost prezentată apoi în evenimente deschise, lucrările sonore fiind comentate prin proiecții video (producții ale artistului trans-disciplinar Cristian Stănoiu), continuate de discuții pe teme de expertiză ale artiștilor participanți cu publicul din Brașov (la Centrul Multicultural al Universității „Transilvania” Brașov) și București (la Universitatea Națională de Muzică București). Proiectul a mai cuprins ateliere educative participative, de explorare creativă și improvizație muzicală, pentru copiii din școli rurale ale județului Vâlcea (din localitățile Sălătrucel, Titești, Boișoara, Voineasa și Muereasca de Sus). În cadrul atelierelor, capacitatea copiilor de exprimare a universului lor emoțional prin limbaje muzicale extinse este încurajată de coordonatorii atelierelor, Oana Ivașcu (muzician, inițiatorul proiectului) și Daniel Ivașcu (muzician și artist vizual). Asociația Culturală ISVOR a donat școlilor participante seturile de instrumente de percuție utilizate în cadrul atelierelor, necesare în activitățile educative. „Sunete în mișcare” continuă practica de cercetare și explorare creativă prin proiecte culturale și educative deschise către publicul din zone cu acces limitat la cultură, practică pe care Asociația Culturală ISVOR o propune constant publicului din România începând cu anul înființării sale, 2016. Proiectul „Sunete în mișcare” este organizat de Asociația Culturală ISVOR în parteneriat cu Universitatea Națională de Muzică din București, Universitatea „Transilvania” din Brașov, Școlile Gimnaziale din comunele Sălătrucel, Titești, Boișoara, Voineasa și Muereasca de Sus. Proiectul este cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN). Parteneri media: Radio România Muzical, BookHub, RFI România, Zile și Nopți, România Pozitivă, ConnectArts. Parteneri media locali: EuroVâlcea. #suneteînmișcare #viațacaspectacol #Isvor #cofinanțatdeAFCN
"The Pilgrim Soul" Sebastian Androne-Nakanishi【ICCC2020 1st prize】
04:10

"The Pilgrim Soul" Sebastian Androne-Nakanishi【ICCC2020 1st prize】

ICCC2020 1st prize The Pilgrim Soul Music: Sebastian Androne-Nakanishi Words: William Butler Yeats Conductor: Ko Matsushita Choir: The Metropolitan Chorus of Tokyo Recorded, Mixed and Mastered by Yoshiro Kuzumaki Recorded in Tsugane Studio Japan International Choral Composition Competition 2020 1st prize: Sebastian Androne-Nakanishi（Romania) "The Pilgrim Soul" 2nd prize: Salvo Gangi (Italy) "Exsultate Justi" https://youtu.be/37kIZKTJ810 3rd prize: Daniel Espen (Italy) "The Chant of Witches" https://youtu.be/_yUljoXA6io Host: International Choral Organization of Tokyo Supervisor: Choral Alliance of Tokyo “Koyukai” Cooperation: Pana Musica Co., Ltd. Artistic Director: Ko Matsushita Jury Members John August Pamintuan (The Philippines) Javier Busto (Basque Country） Zechariah Goh(Singapore） André J. Thomas（U.S.A） Akira Nishimura (Japan) The number of participating countries: 18 The number of works submitted: 73 http://icccj.org/
Beyond Conventional
Beyond Conventional
Sunete în mișcare. Sebastian Androne Nakanishi – În zgomot alb
10:57

Sunete în mișcare. Sebastian Androne Nakanishi – În zgomot alb

„Sunete în mișcare” conectează creația contemporană, tehnologia digitală și educația pentru mediu, utilizând artele sonore pentru a explora dimensiunile sociale ale schimbărilor climatice, urmărind diseminarea unor practici inovatoare prin activități și producții artistice conștiente de mediu, prin evenimente cu public și cu ajutorul mediului online. Cinci compozitori / muzicieni (Sebastian Androne Nakanishi, Gabriel Mălăncioiu, Maria Balabaș, Oana Ivașcu, Daniel Ivașcu) au creat un program muzical original, combinând sesiuni de „field recordings” cu lucrări compoziționale sau improvizatorice pentru a cerceta fenomenul „soundwalk” din perspectiva „vieții ca un spectacol / ca o grădină” (Herman Parret, „Sublimul cotidianului”). Creația colectivă a fost prezentată apoi în evenimente deschise, lucrările sonore fiind comentate prin proiecții video (producții ale artistului trans-disciplinar Cristian Stănoiu), continuate de discuții pe teme de expertiză ale artiștilor participanți cu publicul din Brașov (la Centrul Multicultural al Universității „Transilvania” Brașov) și București (la Universitatea Națională de Muzică București). Proiectul a mai cuprins ateliere educative participative, de explorare creativă și improvizație muzicală, pentru copiii din școli rurale ale județului Vâlcea (din localitățile Sălătrucel, Titești, Boișoara, Voineasa și Muereasca de Sus). În cadrul atelierelor, capacitatea copiilor de exprimare a universului lor emoțional prin limbaje muzicale extinse este încurajată de coordonatorii atelierelor, Oana Ivașcu (muzician, inițiatorul proiectului) și Daniel Ivașcu (muzician și artist vizual). Asociația Culturală ISVOR a donat școlilor participante seturile de instrumente de percuție utilizate în cadrul atelierelor, necesare în activitățile educative. „Sunete în mișcare” continuă practica de cercetare și explorare creativă prin proiecte culturale și educative deschise către publicul din zone cu acces limitat la cultură, practică pe care Asociația Culturală ISVOR o propune constant publicului din România începând cu anul înființării sale, 2016. Proiectul „Sunete în mișcare” este organizat de Asociația Culturală ISVOR în parteneriat cu Universitatea Națională de Muzică din București, Universitatea „Transilvania” din Brașov, Școlile Gimnaziale din comunele Sălătrucel, Titești, Boișoara, Voineasa și Muereasca de Sus. Proiectul este cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN). Parteneri media: Radio România Muzical, BookHub, RFI România, Zile și Nopți, România Pozitivă, ConnectArts. Parteneri media locali: EuroVâlcea. #suneteînmișcare #viațacaspectacol #Isvor #cofinanțatdeAFCN
Mălăncrav (Sebastian Androne Nakanishi) - Rezidența Transilvanica 2022
08:24

Mălăncrav (Sebastian Androne Nakanishi) - Rezidența Transilvanica 2022

Biserica fortificată din Mălâncrav, sursă de inspirație pentru Compozitorul anului 2022 desemnat de International Classical Music Awards. Sebastian Androne-Nakanishi - composer a scris lucrarea «Mălâncrav. Selig» în desăvârșita liniște a satului, sub sideful fără de sfârșit al stelelor de pe cerul de vară al Transilvaniei. Piesa a fost desăvârșită după actul de contemplație a chipurilor sfinților din cea mai mare frescă din Transilvania. De ascultat în taină absolută în interiorul Bisericii din Mălâncrav la dispozitivul integrat, parte din proiectul #RezidentaTransilvanica, și în mediul online, în video-colajul realizat de #MihaiBenea. 👉 https://www.ucimr.ro/rezidenta-transilvanica-malancrav/ #sacredmusic #newmusic #contemporarymusic #transylvania #creativeresidence #cofinantatAFCN

SOUNDTRACKS

film.png

Film

Cinematic Scores​

cmpsrx_On_a_small_avant-garde_theatre_stage_modern_tech_props_l_4af23ffb-a1a4-4665-907f-28

Theatre

Theatrical Scores

game.png

Game

Interactive Soundtracks

media.png

Media

Multimedia Soundtracks

Film Music
Film Music
Tapir Memories | by Pedro Nel Cabrera Vanegas | Trailer
00:42

Tapir Memories | by Pedro Nel Cabrera Vanegas | Trailer

AWARDS🏆 • Carton Festival, (Best International Narrative Short Film), Argentina, Nov 2024 • LOOPA, Festival Internacional de Animación, (Best professional short film), Colombia, Oct 2024 • Pixelatl (Best International Student Film) México, Sep 2024 • Festival Internacional de Animación AnimAura®, (Best student short film), México, Sep 2024 • FICDEH Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos – Colombia (Best Animation) Colombia, Ago 2024 • FLICKERFEST (Yoram Gross Award Best International Animated Short Film) Oscar® qualifying Australia, Jan 2024 • SPARK ANIMATION (Best international Student Film) Canada, Nov 2023 2023 Förderpreis der zeugindesign-Stiftung, (Best Graduation Film), Switzerland, July 2023 This short film has been selected for the following festivals: • PIAFF - Festival International du Film d'Animation de Paris, France, Jan 2025 • Animateka International Animated Film Festival, Slovenia, Dec 2024 • Ouaga Côté Court, Burkina Faso, Nov 2024 • 9th Human Screen Festival, Tunisia, Nov 2024 • 13th Cartón Festival de Cine de Animación Internacional, Argentina, Nov 2024 • Lugano Animation Days, Switzerland, Nov 2024 • Festival Internacional de Animación LOOPA, Colombia, Oct 2024 • Festival Internacional de Cortometrajes de Cali, Colombia, Oct 2024 • ANIMAGE- 14th International Animation Festival, Brasil, Oct 2024 • 16-Festival de Cortos de Popayán, Colombia, Oct 2024 • Festival International du Film d’animation Animatou, Switzerland, Oct 2024 • Anibia Festival de Animación, Colombia, Oct 2024 • 3ra. Festival Internacional de Animación AnimAura México, Sep 2024 • World Festival of Animated Film Varna, Bulgaria, Sep 2024 • 36th Girona Film Festival Spain, Sep 2024 • Festival Pixelatl, México, Sep 2024 • International Film Festival for the Human Rights – FICDEH,  Colombia, Aug 2024 • Palm Springs Animation Festival (PSIAF), USA, Jun 2024  • Festival International Animation Festival CHILEMONOS, Chile, May 2024 • Festival Curta Cinema – Rio de Janeiro International Short Film Festival, Brasil, Apr 2024 • Flickerfest International Short Film Festival, Australia, Jan 2024 • Solothurner Filmtage, Switzerland, Jan 2024  • Bogotá Short Film Festival, Colombia, Dec 2023  • Festival Internacional del Cine Colombiano en Buenos Aires, Argentina, Nov 2023 • SPARK ANIMATION, Canada, Nov 2023 • Fantoche International Animation Film Festival, Switzerland, Sep 20
Them_extrait_H264
00:28

Them_extrait_H264

Them extrait
S'Gäld (2021) - 2 scenes
04:10

S'Gäld (2021) - 2 scenes

The film had a rather compelling perspective on fragility and human connection. As I was able to join the creative team early on, I could have multiple meetings and conversations with the director so that music could be an intrinsic part of the fabric of the film. Through the initiative of the FTM department and Andre Bellmont from the Zürcher Hochschule der Künste, I was one of the students whose music was performed and recorded by a professional film music orchestra (Budapest Art Orchestra). The music I chose to be played was S'Gäld soundtrack. Director: Nicola Tobias Madison Production: Maya Galluzzi Montage: Roman Stocker Actors: Anna Tenta, Heidi Maria Glössner, Clovis Kasanda, Alexia Finocchiaro Source: https://www.filmmakers.eu/en/actors/anna-tenta/video/single/264059 Soundcloud audio track: https://soundcloud.com/androne-nakanishi/sgald-2021-interlude?si=f32a9252d10741bdbfc6e045b447678a&utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing
Theatre Music
Theatre Music
Game Music
Game Music
Shape of Chance (2021) - in-game music
04:52

Shape of Chance (2021) - in-game music

game created by Nino Coaz. More info here: https://ninocoaz.com/shape-of-chance This is a piece that hovers between earth and sky, reaching for something higher while remaining rooted in a raw, grounded reality. With a mix of voices, religious undertones, metal percussion, and a touch of grunge, the music speaks to a struggle—a journey toward the divine that’s never fully claimed but always within reach. There’s a sense of yearning here, an almost reverent drive toward the sublime. Nino’s guidance was crystal clear, one of those rare creative partnerships where everything just clicks. His vision shaped this track profoundly, and I’m grateful for how seamlessly we connected on this and three other game projects. I hope Shape of Chance conveys that subtle tension, the pull between the grounded and the ethereal, and invites listeners into its own unique space. Thank you for listening—may the journey resonate with you.
Shape of Chance Gameplay
05:01

Shape of Chance Gameplay

MA Looper Gameplay
11:02

MA Looper Gameplay

Media Music
Media Music
Sunete în mișcare. Sebastian Androne Nakanishi – În zgomot alb
10:57

Sunete în mișcare. Sebastian Androne Nakanishi – În zgomot alb

„Sunete în mișcare” conectează creația contemporană, tehnologia digitală și educația pentru mediu, utilizând artele sonore pentru a explora dimensiunile sociale ale schimbărilor climatice, urmărind diseminarea unor practici inovatoare prin activități și producții artistice conștiente de mediu, prin evenimente cu public și cu ajutorul mediului online. Cinci compozitori / muzicieni (Sebastian Androne Nakanishi, Gabriel Mălăncioiu, Maria Balabaș, Oana Ivașcu, Daniel Ivașcu) au creat un program muzical original, combinând sesiuni de „field recordings” cu lucrări compoziționale sau improvizatorice pentru a cerceta fenomenul „soundwalk” din perspectiva „vieții ca un spectacol / ca o grădină” (Herman Parret, „Sublimul cotidianului”). Creația colectivă a fost prezentată apoi în evenimente deschise, lucrările sonore fiind comentate prin proiecții video (producții ale artistului trans-disciplinar Cristian Stănoiu), continuate de discuții pe teme de expertiză ale artiștilor participanți cu publicul din Brașov (la Centrul Multicultural al Universității „Transilvania” Brașov) și București (la Universitatea Națională de Muzică București). Proiectul a mai cuprins ateliere educative participative, de explorare creativă și improvizație muzicală, pentru copiii din școli rurale ale județului Vâlcea (din localitățile Sălătrucel, Titești, Boișoara, Voineasa și Muereasca de Sus). În cadrul atelierelor, capacitatea copiilor de exprimare a universului lor emoțional prin limbaje muzicale extinse este încurajată de coordonatorii atelierelor, Oana Ivașcu (muzician, inițiatorul proiectului) și Daniel Ivașcu (muzician și artist vizual). Asociația Culturală ISVOR a donat școlilor participante seturile de instrumente de percuție utilizate în cadrul atelierelor, necesare în activitățile educative. „Sunete în mișcare” continuă practica de cercetare și explorare creativă prin proiecte culturale și educative deschise către publicul din zone cu acces limitat la cultură, practică pe care Asociația Culturală ISVOR o propune constant publicului din România începând cu anul înființării sale, 2016. Proiectul „Sunete în mișcare” este organizat de Asociația Culturală ISVOR în parteneriat cu Universitatea Națională de Muzică din București, Universitatea „Transilvania” din Brașov, Școlile Gimnaziale din comunele Sălătrucel, Titești, Boișoara, Voineasa și Muereasca de Sus. Proiectul este cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN). Parteneri media: Radio România Muzical, BookHub, RFI România, Zile și Nopți, România Pozitivă, ConnectArts. Parteneri media locali: EuroVâlcea. #suneteînmișcare #viațacaspectacol #Isvor #cofinanțatdeAFCN
bottom of page